一月のTV AGE講座「ヒットメーカーが語る作品誕生秘話」、ずっとずっと楽しみにしていた平岡精二さんについて、でした。

平岡精二さんの作品、演奏は大好きで、書きたいこともいろいろあるのですが、なんだか、一度にまとめて書くことできませんね。今回の講座でも、いろいろと新たな気づきもあったのですけど。。

ジャズでのヴィブラフォン演奏家としてはもちろん、音楽作家（作詞、作曲）として、ほんとうにすばらしい、曲、詩の世界なのですよね。


平岡精二さん、なかなかまとまった作品集などがないので、講座では、なかなかふだん聴くことができない作品や聴くことはできても、CD化されていないもの、など、いろいろを聴きながら、平岡精二さんのことについてのお話うかがいました。

なので、平岡作品のどこがすきなのかなどを考えてみたりしながら、自分の中でのお気に入りと、これから、すぐに、さらに聴きたいものなどを。こちらに。

お気に入り：
平岡精二さんご自身が歌ってらっしゃる「ようこちゃん」大好きです。



収録は、『平岡精二~ナイトクラブの片隅で~』
大好きなのに、このアルバム、もっていません。すでにプレミアなどついてしまってるようで、そうでない形での出会いを待っていましたけど、まだ、さがせば、なんとかふつうの価格でも入手できそうですね。
平岡精二さん、ご自身が歌うもの、とても好きなので、やっぱり、これ欲しいです。



平岡作品のよさ、ほんとうにいろいろあるのですけど、どこが好きかということ。ほかにも、あると思うのですけれど、その作品すべてに、わたしがひかれているのは、こんなこと。
－詩情的でありながら、題材などがとても具体的で、ひとつの曲の中に短いながらも登場人物が目に浮かぶ、物語があること
－詩、曲（メロディ）、そして、その演奏にも、すこしさみしげなご自身の心を感じられるようなところ。歌声も

平岡作品に魅了されるきっかけとなったもの：

とても好きになったきっかけはダークダックスへの提供曲からでした。
ダークダックスのメンバーも、平岡精二さんへの思いはふかいのですよね。。

ダークダックス：手紙（1963年）
この曲、はじめて聴いたときも、とてもよいなぁと思ったのですけど、聴けば聴くほど、なのですよね。
「何度も何度もためらったあと」なのに「あわてながら、この手紙を書いた」ということなど
遠慮がちな想いもありながら、「手紙を読んでくれたらすぐに」気持ちを知らせてということも



この曲、『ダークダックス大全』に収録されているのですけど、ダークダックスのこの作品集、濱田高志さんがまとめられたものなのですが、とてもよいのですよね。
平岡精二/ 山下毅雄/ 中村八大 作品 ほか　ダークダックス大全 (アルバム)

この曲に対する思いなども、とても共感（恐縮ですけど）するものがあり、濱田氏のそのワークへの敬意も、あらためてです。



「野良猫」もとてもよい曲ですよね。ここでの演奏の音も。

ダークダックス：野良猫（1965年）



今回の講座で聴いて大好きになった曲：
スリーグレイセスの『二人の色』。
なんともいえなくよい曲ですね。とても具体的なイメージと詩情あふれる、とてもすてきな歌。
動画などはないのですけど。『スリー・グレイセス~山のロザリア~』に収録（こちらで試聴できますね。この作品集も濱田さんのワーク）



あらためて：
あらためて、やっぱり、『爪』と『あいつ』はいいですねぇ。。
ペギー葉山さんは、爪かみのくせがあったのですね。
テレビでのこの映像、お話と、このときのペギーさんのうた、じんとくるものがあります。
小さなこどものころに、聴いて、なぜか、涙した『学生時代』ももちろん。



平岡精二：あいつ（1970年）
こちらも、ご自身のセルフカヴァー『ナイトクラブの片隅で』より




インストゥルメンタルでの演奏もの：

ヴィブラフォン奏者としての演奏でも、その音色はとても独特で。聴くと、その音は、平岡精二さんの音かなぁ、と、なぜかわかるのですよね。
『昭和ジャズ大全~幻の名盤・秘蔵盤~』にも4曲収録されているアルバム『あいつ』、そして『SEIJI HIRAOKA and His INVENTIVE SOUNDS』、やっぱりアルバムとして、ほしいです。。

ハワイにいたときのこと：
平岡精二さん、半年ほど、ハワイにいらしたことがあり、そのときにハーブ・オータさんとともに演奏やアルバムを収録されていますね。わたしも、一枚はもっているのですけど（こちら、平岡精二さん作曲「NAMIDA (The Tears)」という曲あり）。（このアルバムのことは前にも書いてますので、リンク。SEIJI HIRAOKA and His INVENTIVE SOUNDS）



参加クレジットが掲載されてあったり、なかったりもするのですけれど（当時はそのあたり厳密ではなかったりするのですよね）、ほかにも数枚あるのですよね、そんなハワイでの作品も地道に集めていけたらなぁと思っているのです。


と、なんだか、ばらばらとしてしまっているのですが、さらに、今回の講座からは、関連、またそれ以外でも、すでにいろいろとふくらみもあるので、また、追って、です。

講座のこと：

参加、ご一緒させていただいてるアラッポさん、『謎の女 B』や、講座のまとめ、されてます。
アラッポ・カーロの備忘録：TV AGE講座 「平岡精二の世界」

いつも、すばらしい、この講座、講師をつとめられている、というか、こんなすばらしい機会をくださっている濱田高志氏にはとても感謝で。

TV AGE講座「ヒットメーカーが語る作品誕生秘話」は、毎月第4土曜日（ごくまれに、ときに変更）、池袋コミュニティカレッジで開催です。
TV AGE講座「ヒットメーカーが語る作品誕生秘話」

「てりとりぃ」も週刊もはじまり。
週刊てりとりぃ

（投稿：日本 2012年1月30日、ハワイ 1月29日）

ちょっと気になっていたジャズ・コンピのシリーズ、『須永辰男緒の夜ジャズ』聴いてみました。VOL.8の「Jazz Allnighters～No.8～キング編」というもの。

とてもセンスのよく、すてきなコンピですね。選曲もちろん。

なのですが、こちら、ちょっとレアなのかなぁと思う音源もあり、自分の知らなかったアーティストとの出会いとしても、すばらしいコンピ作品ですね（もちろん、「レア」ということだけを、というものではないのですよ）☆

きょうは、そんな一曲からで、これから、ますます知りたくなったアーティスト、またその関連の世界のことなどすこし。

Ake Persson：Nassi Goreng（1959年）

Ake Persson（ほんとは「A」のうえにマルがつきます）の『Nassi Goreng』。
まず、「ナシゴレン」という、タイトルをみたときにとっても気になり（あのナシゴレンでしょうか、この楽曲のくわしい説明はなかったのですけど）、曲を聴いて、アフロキューバンな、そのかっこよさにかなりまいってしまいました。



Ake Persson（「オキ・ペルソン」と読むのですね）、1950年代から活躍したスウェーデンのトロンボーン・プレイヤー。
40歳代で、と、若くしておなくなりになってしまったようですが、ストックホルムのジャズ・シーンにかかせないジャズマンだったということは、この1曲からだけでうかがえますね。

オキ・ぺルソン、アーティストとしての略歴や詳しくは、こちら
catfishrecords * 寺島レコード・インポート：AKE PERSSON オキ・ペルソン / THE GREAT グレイト

オキ・ぺルソン、もっともっと聴きたくなってしまいました。

そして、気になりつつも、そのままで、動画でふと出会い、よいなぁと思うぐらいだったスウェーデンのモダン・ジャズ、とっても興味がわいてきています。特に、1950年代、60年代。誘い（いざない）、導かれつつあり。

オキ・ぺルソンともアルバムを出しているラース・ガリン（Lars Gullin）もそのひとり（この方、チェット・ベイカーとのアルバムもあったりしますね）。これから、ゆっくりと、ではありますが、ちょっとはまっていきそうな予感。

あと、ジャズ・レーベルとしては、「メトロノーム」というものが代表的だったりするのですね。ちょっとかなり豪華なセットですけど、これ、聴いてみたいです。
ジャズ・イン・スウェーデン:1949-1961(ライノ・プレミアム・エディション)


まだまだ情報が自分の中でも消化しきれていないのですけど、課題ということで、このまま記しておくことにしたのです。


（投稿：日本 2012年1月27日、ハワイ 1月26日）

『ティファニーで朝食を（Breakfast At Tiffany's）』観賞のつづき。この映画でのヘンリー・マンシーニ音楽のいろいろを :)

『ムーン・リヴァー（Moon River）』とストーリーとの関連などについては、先の投稿になんとなくのまとめをいたしましたので、こちらでは、そのほかの曲などを。順不同ですが、映像があるものはシーンもふくめ。

好きなシーンと音楽はいろいろとあるのですけれど
まずは、陽気でハチャメチャなパーティーのシーン（この作品もですが、どうも映画のパーティー・シーン、好きなのですよね）



Henry Mancini"Tiffany's" Score："Loose Caboose (Party Scene Five)" ～ "Next Morning"
こちらはフルトラックで、というか、曲としてのサントラなヴァージョンで『Loose Caboose』



この時代らしいラテンやラウンジなムード漂うナンバーはほかにも。

そして、このシーンの曲もすばらしいのですよねぇ。動画は映像ではなく、画像編集ですが、ポール「フレッド」が電話を借りにくるシーンでの。レコードから流れる曲、『Sally's Tomato』。そして、ホーリーが窓からこっそり逃げるシーンの『Moon River Cha Cha』

Henry Mancini RARE "Tiffany's" Score： 'Sally's Tomato (Holly's Phonograph)' / 'Moon River Cha Cha (Holly's Intruder)'



こちらもよいですね。ソフトにおさえたコーラスがすてき☆

Henry ManciniLatin：Golightly



シーンといえば、ふたりでおもちゃのお面を、というシーンもあったりする、オードリー・ヘップバーンがオレンジ色のコートを着た一連のシーンも大好きです。なかにきている対照的におさえたカラーのウールのワンピースも。

そして、おそらく、そのあたりのシーンで使われるはずではなかったのかなぁと想像、没カットの曲。遊園地サウンドっぽくて、こちらもとっても楽しいですね。



Henry Mancini & His Orchestra：Mr. Yunioshi
ミスター・ユニヨシのテーマ。



ミスター・ユニヨシ映像さがしきれなかったのですが…アメリカ社会におけるステレオタイプな日本人像（黒ぶちの眼鏡、出っ歯、低身長など）として、この人物描写は、一部のコミュニティで差別であるとう批判もうけてるようで。ハワイの日系のひとは、自らそれをパロディにし、じぶんたちで笑っちゃったりしますけれどね。やはり、どういう立場か、ということで、そのような意見があるのも。
です…が、ミスター・ユニヨシ、登場人物としてかかせないと思います…

再生リストにいれることができない曲もありましたが、つくってみました。

Breakfast At Tiffany's：サントラ再生リスト




（投稿：日本 2012年1月24日、ハワイ 1月23日）

週末のDVD観賞、『ティファニーで朝食を（Breakfast At Tiffany's）』を。テーマである『Moon River』は、こちらのオリジナルや他のカヴァーもふくめいろいろと、ときおり、聴いているのですけれど、考えてみると、映画を観るのは、十数年ぶりで。

でも、ふしぎにそんな十数年ぶりという、感じはせずの、すてきな作品との慣れ親しんだ再会。
その「ひさしぶりでない」感は、ふだんはあわないのに会うとひさしぶりな感じのしない気のおけない仲よしとあったときのそれに近いような。

いつも、『Moon River』を聴いてるから、写真などでファッションやメーキャップふくめ目にしているから、というのもあるのですけれど、それだけでない何かなのですよね。



『ティファニーで朝食を』は、名作映画であり、映画を観たことがないひとでもそのタイトルは知っているという作品。
この予告編映像の

Audrey as Holly: "Won't You Join Me?"
Naration: "Yes, Join Audrey Hepburn as you've never seen it before…"

という紹介のとおり、オードリー･ヘップバーンの届ける世界。ストーリー以外にも、オードリーのイメージにはかかせないジヴァンシーのファッションやジュエラーとしてのティファニーのイメージ、演ずるホーリーのちょっと風変わりなライフスタイルもみどころなステキ作品でもあり。

監督：ブレイク・エドワーズ、脚本：ジョージ・アクセルロッド、原作：トルーマン・カポーティ、製作：マーティン・ジュロー、リチャード・シェファード
出演：オードリー・ヘップバーン、ジョージ・ペパード、パトリシア・ニール
音楽：ヘンリー・マンシーニ
配給：パラマウント映画
米公開：1961年10月5日、日本公開：1961年11月8日

そして、この映画のもうひとつの魅力は、ヘンリー･マンシーニによる音楽。デスネ。
こちらの作品の音楽については、いろいろ書きたいので、まずは『ムーン･リヴァー（Moon River）』、そしてほかは「つづき」にしようと思います。

Breakfast at Tiffany's Opening Scene：



ヘンリー・マンシーニ作曲、ジョニー・マーサー作詞、この映画のテーマである『ムーン･リヴァー（Moon River）』は、映画音楽をとびこえたスタンダードともなり、さまざまなカヴァーも（よいもの多いので、カヴァーもいつかとりあげたいです）。

オードリーがギターを弾きながら、自ら歌うこのシーンもとても印象的ですね。ふだんみせるホーリーの表情とちょっとちがった。
スウェットシャツにジーンズ。



この曲は、ヘンリー･マンシーニが、音域がせまく音とりがちょっと不安定なヘップバーンのために、1オクターブ内、白鍵の音のみでつくったというもの。
親しみやすさと美しさを同時にもったメロディーは、ほんとうにすばらしく。

それでも、パラマウント映画の社長（当時就任したばかりの方だそうですが…）は、歌のシーンはカットした方がよいと言ったというエピソードなども知られており

歌詞の訳のことなども、ブログなどで書かれている方も多いので、今回は私的解釈とのことなど。

この1シーンは、ホーリーを描くのにとてもだいじなものですよね。今回、つくづく思いました。

さきにも、ふれましたが、この映画、ひさしぶりにみたものでありながら、自分の中では定番的作品なのでストーリーにもなじんでいるのですが、今回はあらためて、兄フレッドの存在の大きさが気になりました。

フレッドは、ジョージ・ペパード演ずるポールのこともフレッドに似ているということで「フレッド」と呼んでいたり、フレッドの死をきいたときの傷心は、ホーリーの素顔を知るだいじな存在。

あらためて、『ムーンリヴァー』の歌詞にある"My huckleberry friend"のことを思うのです。
歌詞：
Reel Classics >Films > Movies > Breakfast at Tiffany's (1961)

"huckleberry friend"である"Moon River"こそが心を許せるホーリーのほんとうのおともだち。

あくまでも想像ではありますけれど、"Moon River"は幻のおともだちではありながらも、ホーリーのよき兄フレッドもまた、そんな心のおともだちを映すような存在でもあったのではないかと。
ほんとうの自分がわからなくなったときには、きっといつも話しかけていたのではないかなぁと。
（じっさいには側にいず、思い出からさらに心の中でつねにそばにいるがために美化というかさらにかかせぬひととなり、なくてはならない存在になっていたのではないかとも…）。

このシーンで着ているスウェットシャツも、兄フレッドのだったりするのでは？などと思ってみたりするのでした :)

最後には、"huckleberry friend"である"Moon River"は、きっと「フレッド」なポールとなり、幻のような心のおともだちではなくなったのでしょうけれど。



「ティファニーで朝食を」いろいろ：
映画『ティファニーで朝食を』（Breakfast at Tiffany's）の原作は、1958年出版トルーマン・カポーティの小説。いままであまり、この原作を意識していなかったのですが、ニューヨークを舞台に、自由奔放に生きる女性主人公という設定は同じながら、その内容はかなりことなるようですね。
村上春樹さんが翻訳をてがけているこちらの本での『ティファニーで朝食を
』も、読んでみたいです。



ほかいろいろメモφ(．． )
Wikipedia：ティファニーで朝食をを参考にしながら

映画作品の中で、ポールは、なんとなくである作家トルーマン・カポーティともすこしかぶっているような。
小説の『ティファニーで朝食を』は掲載予定であった女性誌『ハーパーズ・バザール』から掲載を拒否され、1958年に『エクスフィア』に発表されたものだったのですね。

映画化に際し、カポーティは、マリリン・モンローを主役にすえることを条件に了承。オファーを受けたモンローは、娼婦役を演じることが女優としてのキャリアにマイナスになると考え、出演を断ったのだとか（セックスシンボルと呼ばれることに強い抵抗を感じていたモンローは、これ以上、イメージが固定化することを嫌ったとされる）。

脚本も、急きょヘップバーンの魅力が生かされるように書き直された。

音楽同様、そのほかもつづきで…

（投稿：日本 2012年1月23日、ハワイ 1月22日）

このところ、さむい冬のアクティビティとしてDVDでの映画観賞しております。
先日は、「若大将シリーズ」でまだ観ていなかった『リオの若大将』を観賞いたしました。
（アラッポ・カーロさんの観賞報告を拝見で、みたくなっちゃったのでした）
アラッポ・カーロの備忘録：リオの若大将

「若大将シリーズ」観賞記録として自分の中での慣例となっている、気になりどころ、その他のメモ　 φ(．．*)
（加山雄三さん関連、気がつけばけっこう書いてきているので、タグもつくってみました「加山雄三・若大将」）


リオの若大将：当時の予告編




『リオの若大将』は若大将シリーズ第12作、公開は1968年7月13日。大学生としてのシリーズはこれが最後となる作品なのですね。
監督：岩内克己、製作総指揮：清水雅、製作：藤本真澄、脚本：田波靖男、音楽：服部克久、撮影：斎藤孝雄、編集：小川信夫

ストーリーはこちらのリンクで
ストーリー（Wikipedia:リオの若大将）

キャスト：
田沼雄一（京南大学経済学部、フェンシング部員、ランチャーズ）：加山雄三
押田澄子（東京極東観光）：星由里子
石山新次郎（青大将、）：田中邦衛
江口敏（ランチャーズのメンバー（劇中）、照子の恋人）：江原達怡
田沼久太郎（「田能久」の当主）：有島一郎
田沼りき（若大将祖母）：飯田蝶子
田沼照子（若大将妹）：中真千子

谷村江美子（ブラジル工場長の娘、ガールズバンドのボーカル）：中尾ミエ
北川（ランチャーズ）：喜多嶋瑛
田島（ランチャーズ）：喜多嶋修
渡（ランチャーズ）：渡辺有三
大宅（ランチャーズ）：大矢茂
宇野（ブラジルの日系権力者）：左卜全
宇野一郎 ：久保明
石山剛造 ：中村伸郎
平山博士 ：宮口精二（特別出演）
豪海 ：今東光（特別出演）
バンド合戦司会者：内田裕也

もちろん、という感じで音楽要素はふんだんに。ブラジルを舞台としたストーリーだけに、サンバやボサノヴァは、若大将楽曲そして現地のひとびとを描く大切な要素ともなっていますね。
若大将シリーズ映画は、そのときの流行を織り込むというのが、ひとつの特徴だと思うのですが、こちらの『リオの若大将』も、もれなく、当時のトレンドがたっぷりと織り込まれています。

いままでのシリーズからの応用的な部分としては、若大将と澄ちゃんの恋愛フォーマット原型をのこしつつもアプローチのちがい、また妹の照子と江口の恋の大きな進展というものがみられ。その舞台であるブラジル的要素もその影響として大きいそう（DVD特典映像「狸穴の若大将」、アラッポ・カーロの備忘録：リオの若大将より）。そして、大学シリーズ最後ということもあるのでしょうね。

そのあたりも含めの気づき、ロケ地、その他のメモ：

－音楽：この作品、中尾ミエさんはかなり重要な登場人物ということで、中尾ミエさんのボーカルは生かされていますが、同時に、ランチャーズの出番も。バンド合戦、旅先での演奏という展開は、『エレキの若大将』でもみられるものの、ランチャーズのメンバーにも台詞がともなうシーンが多い。
－ロケ観光地PR＆パンナム協力：若大将シリーズ海外ロケ編でおなじみとなっているパンナムが現地ロケへの協力。ブラジルはリオデジャネイロが舞台となるこの作品では、観光スポットの多くは、若大将雄一と現地に住んでいた経験もある江美子（中尾ミエ）のリオめぐりという形で紹介。
－服部克久さんの音楽演出：この作品観賞につき、Twitterで、ゲイリー芦屋さんから同シーンへのコメントいただきました:) 「大好きな映画です。中尾ミエと雄三がリオデジャネイロ観光する場面の服部克久の音楽がもろマンシーニタッチでそこだけ録音してよく聴いてました。最高っす！」やはりさすがな言及ですね！たしかにです、このシーンの音楽すてき。
－石川播磨重工業協力：若大将の学生としての研修、就職希望先として登場。現地の働くひとシーン、および、そのひとびとが音楽を楽しむシーンよいですねぇ。
－小西六協力：試験準備として悦子のノートをコピーするコピーセンター。コピーは店員がとり、お茶を飲みながら（ダンスも楽しめる）待つというスタイル。いいですねぇ。。当時、アンテナショップ的に実際に存在したのでしょうか？（ちょっと調べてみているのですけれど、まだ調査中）
－8ミリ編集。いかにも若大将が好きそうな趣味ですね。逆になってるシーンがあったりするのも、すこしそそっかしさもある若大将的で細かいながらよい演出。

－予告編での作品紹介コピー：作品紹介の一部コピーに、をつくづくと感じました。「"ボイン"と闘う青大将」、「最高にハレンチ」。
「ボイン」、「ハレンチ」、このふたつの言葉は、まさに1968年。いまではなかなかきかれなくなった言葉ですが。
語源など、あらためて：
ボイン - 語源由来辞典「ボインは、1960年代後半、日本テレビの深夜番組「11PM」で、司会の大橋巨泉が朝丘雪路をからかって言った言葉が広まった ... 」、「11PM」からの言葉カルチャーなのですね。。つくづくと当時の大橋巨泉さんの影響などもかみしめです。
ハレンチ　- 日本語俗語辞書「…カタカナ表記のハレンチの場合、イカす、カッコイイ、ニクい、サイコーといった意味でも使われた…」
ザ・フォーク・クルセダーズのアルバム「ハレンチ」収録曲でもある「帰って来たヨッパライ」はが1967年の末のことであり、曲のヒットは、1968年。永井豪さん「ハレンチ学園」連載開始が1968年。
（わたくしが生まれたのは1968年。生まれた日のオリコン第一位も同曲です。1968年2月15日 いろいろ）

－ブラジル影響：おまけ特典映像としての「狸穴の若大将」で岩内監督もふれている、この作品へのブラジル影響、恋愛の展開などあり。性格は、ほどよくキャリア的、ちょっと勝気なところもありながら基本的に芯はコンサバな感じが、おなじみキャラクター、マドンナ澄ちゃんでありますが、若大将への気持ちも他の作品より本人に対してもストレートですね。
そして、その若干のちがいを感じたのは、ファッションだったりするのですが、そんな影響もあるのかも、と、いつもより、かなりカラーがヴィヴィッドです。

ーそのほか：若大将シリーズでは、個人的に江口（江原達怡）は気になりであり、なかなかにひいきな登場人物なのですけれど、さらに登場シーンは多くはないのですが悦子（松原光子）もだったりします。

挿入歌：
またもや、長くなり、最後になりましたが、言うまでもなく、すばらしい歌の数々。

加山雄三：ある日渚に（主題歌、映画新曲）
作詞・作曲：弾　厚作　編曲：森岡賢一郎
リオのホテルでのランチャーズ演奏シーンおよびエンディング



ランチャーズ（加山雄三）：シェリー
作詞・作曲：弾厚作
雄一&ザ・ランチャーズと中尾ミエが演奏



加山雄三：ロンリー・ナイト・カミング
作詞：岩谷時子・弾　厚作　作曲：弾　厚作　編曲：森岡賢一郎



中尾ミエ：恋のシャロック
作詞：松原智津子 補作詞：安井かずみ 作曲：新居一芳
「シャロックNo.1」は、映画には使われてませんでしたが、とてもよいので2曲ぐみのものを



そのほか、ランチャーズ「ナイト・メアー」（大学対抗バンド合戦：ステージの演出もこっている）、中尾ミエ「恋のさだめ」（大学対抗バンド合戦：ステージ演出でのポスターのイラストがイカシテル、かつガールズバンドらしくかわいい）


（投稿：日本 2012年1月22日、ハワイ 1月21日）