ここ数日、ブロッサム・ディアリー（Blossom Dearie）を聴いてます。いままで、ちゃんとアルバムで聴きたいなぁと思いつつ、そのままだったのですけれど、最初の一枚として聴いているのは、アルバム『May I Come In』。1964年の作品。

もともとピアニストとして、音楽キャリアをスタートしたブロッサム・ディアリー、初期は、自らピアノを弾きながら小編成のバックで歌うことが多かった中、このアルバムは、本格編成のオーケストラで歌った初めての作品であり、また、ウェストコーストでのレコーディングというのも初めてだった、という作品なのですね。

オーケストラといってもとても軽やかで、ブロッサムの歌声にあった軽やかアレンジ。寒い冬に甘くあたたかな歌声♫ いまの季節、お部屋ですね。

収録曲：
Something Happens To Me/ (I'm) In Love Again/ When Sunny Gets Blue/ Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)/ Don't Wait Too Long/ I Wish You Love/ Charade/ May I Come In?/ I'm Old Fashioned/ Love Is A Necessary Evil/ The Best Is Yet To Come/ Put On A Happy Face


歌声はもちろんのこと、ブロッサム・ディアリーの歌唱、解釈もとてもすばらしいですね。自身も作曲もし、演奏家でもあるからなのでしょうか。
動画でも、聴ける曲がいくつもあるようなので、この中から特によいなぁと思う曲をいくつか。

Something Happens To Me：
1曲めの『Something Happens To Me』、すっかり魅了されました。
この曲、とてもかわいらしくて、ブロッサムの歌声にぴったり。マーヴィン・フィッシャー作曲、ジャック・シーガルの作品。ほんとうにすてきな魔法にかかってしまいそうです。



I'm Old Fashioned：
この曲でピアノを弾いているのは、ブロッサム・ディアリー自身なのですね。ジェローム・カーン作曲、韻の美しいジョニー・マーサー作詞の曲も、また、とてもすてきで、そんなオールドファッション、ちょっとはにかみで夢見がちな雰囲気に、また、そっと甘いボイスがぴったり（ウィスパーともまたちがうなんともいえない魅）。



Quiet Nights：

そしてジャズ・ボッサおなじみ、大好き曲な『Quiet Nights（Corcovado）』もすてきです。



最近特に、ブロッサムの在フランス時代のBlue Stars Of Franceでの活動のことなどにも興味をもっていたりするのですけれど（これもあらためてちゃんと聴きたいと思ったきっかけのひとつ）、アメリカに戻っての、本格的な活動の作品の中にも、フランス要素を入れているのですよね。
このアルバムでは、シャルル・トルネによるシャンソン『Que Reste-T-il De Nos Amours』の英語訳、『I Wish You Love』を歌っていますね。

I Wish You Love：
ちょっとさみしいわかれの曲なのに、明るく、歌詞も絵に浮かぶような美しいものばかり歌われているのが、なんともせつないです。



そして、もちろん、アルバムのタイトル曲である『May I Come In?』や曲『Quiet Nights（Corcovado）』、『Charade』もよいのです。

次に聴いてみたいなぁと思っているアルバムはフランス語での『L'Etang』が収録されている『My Gentleman Friend』や『Plus Je T'Embrasse』の収録されている『Give Him the Ooh La La』など。
そのほかにも、ぜんぶだったりもするのですけれど。


（投稿：日本 2011年12月29日、ハワイ 12月28日）

きょうも、引きつづきの映画『男と女』観賞の音楽復習で。あらためてのいろいろの中から『Samba Saravah』。
先日の分：
映画 男と女 (Un homme et une femme)　クロード・ルルーシュ　フランシス・レイ
Un homme et une femme: 20 Ans Deja　(男と女 II) ほか

自分の音楽リスニング活動、ここ数年はいろいろと広がりをみつけつつの、気にし聴きであるのですけれど、ほんと、ある時期までは、つめるところはそれなりにつめてたものの、かなり多くの、気づきもれをしてきたのだなぁ、とつくづくです。。けっこう、ライナーノーツなども読んでいなかったものなどたくさんです。

（それもあってのいろいろ復習なのではありますが）

『Samba Saravah』（邦題『男と女のサンバ』）、映画では、アンヌ（アヌーク・エーメ）と死別してしまった夫ピエール（ピエール・バルー）との思い出、回想のシーンで。軽やかな明るさが、かなしみもともなうようとても印象的な映像。

Un homme et Une Femme (1966) - Samba Saravah
なんども書いていますけれど、映画『男と女』でのアヌーク・エーメは、ほんとうにすてきでかわいらしさもあって美しいですね。とくに、このシーンのかわいさと美しさは、回想のかなしみがせつないです。あとで知ったのですけれど、この映画のあと、同年にアヌーク・エーメとピエール・バルーと結婚されたのですね（1969年には別の人生を歩むことになったようですけれど）



この曲、ずっとピエール・バルー（Pierre Barouh）とフランシス・レイのものだとばかり思っていたのですけれど、『Samba Saravah』、ピエール・バルーとヴィニシウス・ヂ・モライス（Vinicius de Moraes）、バーデン・パウエル (Baden Powell）の共作で、詞はヴィニシウス・ヂ・モライスの書いた『Samba Da Bencao』（祝福のサンバ）をフランス語にしたものなのですね。

「Salavah」とは「祝福あれ」の意。サンバの作曲家たちの名前をあげ、ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン、ヴィニシウス・ヂ・モライス、バーデン・パウエル、に敬意を表し、その歌詞もとてもシンプルでありながら（って訳でしかわからないのですけれど）、とても心に響きます。

ということで、Samba Da Bencaoのいろいろを聴いてみました。

Vinicius de Moraes & Joao Gilberto：Samba de Bencao（1962）
ヴィニシウス・ヂ・モライスとジョアン・ジルベルトによる、伝説のショー"O Encontro Au Bon Gourmet"音源だそうです。



Sylvia Vrethammar：Sylvia's Samba (Samba Saravah) (1969)
シルビア・ブレットハンマルによるFinnish、フィンランド語でのカヴァーも。



そしてダイアナ・パントン。こちら最近のものなのですが、とてもすてきですね☆
フランス語で歌っているので、フランスの方なのかと思ったら、カナダの方なのですね。今年の9月に発売した『フェリシダージ ~わたしが愛したブラジル』に収録。

Diana Panton：Samba Saravah
演奏、サウンドでの、ヴィブラフォンがすてき☆



同様に、最近のものでは、ステイシー・ケントのものもすてき。ボッサ的でありながら、音でのサンバ要素がおちついた感じにもりこまれてます。ボイスもとても。

Stacey Kent：Samba Saravah
『Breakfast on the Morning Tram』収録




ほかにもたくさん、よいヴァージョンが、とういうことで、再生リストにしてみました。
Samba Salavah/ Samba Da Bencao



（投稿：日本 2011年12月26日、ハワイ 12月25日）

きょうは、クリスマス・イブ。サンタさんがやってきて、明日の朝、クリスマスには、プレゼントを楽しみにしていたこどもたちの笑顔がみれますね :)

クリスマスというのは、その日はもちろん、来るまでの気分も楽しく。ホリデー・シーズン、一年をぶじにすごせたことへの感謝と、その気持ちをひとびととわかちあうことができればと思う、大切なとき。

アメリカに十数年生活して中でとても好きだったのが、この季節の人々のやさしさを行動にあらわしたチャリティ活動やボランティア活動でした。そのひとつが、クリスマスの「Toys for Tots」活動。

この「Toys for Tots」は、Marine Corps Reserve（アメリカ海兵隊）の活動で、家庭の経済事情やさまざまな事情でクリスマス・プレゼントをもらうことができないこどもたちへ、おもちゃを贈ろう、というチャリティ。
主催となっているのは、Marine Corps Reserveですが、寄付をするのは一般市民。
10月、11月、12月あたりに、ショッピングセンターや銀行など、ひとが集まるような場所に寄付箱（またはカウンター）があり、そこに包装していない新品のおもちゃを寄付。Marine Corpsがラッピングをして、しかるべきところに届けるというプログラムなのです。

この活動は、1947年に海兵隊のロサンジェルスの部隊の小さな活動からスタートし、すぐに全国規模となり、いまでは、すっかりおなじみとなっています。

Toys For Tots



はじめた当初、ロサンジェルスという地、どこでおもちゃを集めるのがよいだろう（このころは使ったおもちゃも集めていたようです）、と考えたボランティア・チームは、ひとが多く集まるところということで、ワーナー・ブラザースの撮影所前でこの寄付活動をはじめ。すぐにワーナー・ブラザースや有名スターなどセレブリティの支持を得て寄付だけでなく、さまざまな方面からの協力をあおぐことができたそうで、トレードマークとなっているおもちゃの汽車のイラストロゴも、ウォルト・ディズニー・スタジオからの協力なのですね。

キャンペーン・ソングも、ナット・キング・コールやナンシー・ウィルソン、ペギー・リーなど有名シンガーが歌っていたり。チップマンクス参加のヴァージョンも。

ということで、いくつかをこちらに。

Nancy Wilson：Toys for Tots



The joy of living is in the giving
So, let's give lots of toys for tots, toys, toys for tots
You can be a Santa if you'll lend a hand
…
Some have too many, some haven't any
if those who have give those who haven't
Oh, what a Christmas Day
…

Nat King Cole：Toys For Tots (Marine Corps Release)



いまでも、なんとなく、この活動は懐かしく、Ultra Lounge シリーズ『Christmas Cocktails 1』に収録されているペギー・リー、チップマンクスのヴァージョンを聴いて、思い出したりしていました。

クリスマスの朝、ひとりでも多くのこどもたちの笑顔がみれますように。

（投稿：日本 2011年12月24日、ハワイ 12月23日）

昨日は、『男と女（Un homme et une femme）』（1966年）　について、曲もおりまぜながらお気に入りシーン、時を経て観賞での手法その他のあらたな気づきなど、どちらかというと映画そのものについてふりかえってみたのですが、音楽のことでも「あらためて」をいくつか。

今回、<映画音楽の巨匠>フランシス・レイ関連のサイド自習（？）として、代表作ともいえる『男と女（Un homme et une femme）』のサントラや映画を再度で。1986年の『男と女Ⅱ』のサントラも、かなりひさしぶりに聴いてみました。
（このアルバム、ちょっとみてみたところ、いまはふつうには出ていないのですね。映画のDVDは出ているようですけれど）

所有がレコードということもあり、オリジナルのサントラ以上に長いこと聴いてなかったので、今回、ファイルにしたりしながら、数回再聴。またオリジナルともちがったよさがありますね。
全体的にジャズっぽさと、80年代後半のサウンド要素で。

収録曲は、1966年作品で使われていた曲のリアレンジ・ヴァージョン。オーケストレーション歌なしのものも含め、歌ヴァージョンものと。『男と女Ⅱ（Un homme et une femme: 20 Ans Deja）』は、『男と女（Un homme et une femme）』という20年前をふりかえるというお話なので、もともとの映画で、その過去を象徴する歌であった『Samba Saravah』はないのですけれど。

歌はリシャール・ベリーとリリアン・デイヴィス、そして、ピエール・バルー、演奏はパリ・フィルハーモニー管弦楽団、音楽監督はクリスチャン・ゴーベール。

中でも、曲『男と女（Un homme et une femme）』、こんなかっこよかったのかぁとかなり再評価。
こちらの歌は、リシャール・ベリーとリリアン・デイヴィス。

Francis Lai: Richard Berry and Liliane Davis - Un homme et une femme (20 ans deja)
イントロとエンディングがかなりかっこよいなぁ、と、あらためてです。



わたしは、この作品、『男と女Ⅱ（Un homme et une femme: 20 Ans Deja）』、サントラはもっているのですけれど、映画を観ていないのですよね。上映当時、観にいこうかなぁと思いつつ、タイミングをのがし、そのままに。
当時、オリジナルの上映などもその周辺の時期にあり（つねに名画スタンダードではありますけれど）、そのときに1966年の『男と女（Un homme et une femme）』を観たのでした。

音楽の方は、ピエール・バルーとニコール・クロワジールからリシャール・ベリーとリリアン・デイヴィスへとかわっていますが、映画出演主役2人は、もちろんな、アヌーク・エーメとジャン＝ルイ・トランティニャン。
解説
allcinema:男と女 II(1986)

映画：男と女Ⅱ Un homme et une femme: 20 Ans Deja



アルバムには、この歌のヴァージョンとインストゥルメンタルの2ヴァージョン、1966年の方では、アップテンポの『A 200 A L'heure （時速200キロ）』も含めると、『Un homme et une femme』だけで3ヴァージョンあるので、クロード・ルルーシュ映画＆フランシス・レイ音楽のものだけでも5曲ということになりますね。

おまけ（すこし長い）：
映画を越えておなじみ、スタンダードともいえる、曲『男と女（Un homme et une femme）』は、さまざまなアーティストにカヴァーもされ、そのヴァージョンは数え切れないほどですね。
そして、そのどれもがすばらしいのは、やはり、この曲そのものの普遍のよさ。

カヴァーさまざますてきな作品が多いですが、一番好きなのはこちら

Tamiko Jones with Herbie Mann：A Man And A Woman
ハービー・マン＆タミコ・ジョーンズ　A MANN AND A WOMAN (アルバム)に収録



日本語のヴァージョンでは、高英男さんのものは、自ら訳詞を、というものを最近聴いたりしておりました。

高英男：男と女



で、持ってるもののいろいろ、聴いて気づいたのですけれど、アストラッド・ジルベルトの日本語での歌唱ヴァージョンは、この高英男さんの訳詞ヴァージョンでしたね（こちら、とてもよいのですけれど動画みつからず）。
いまさら、という感じで気づきました。

自分でもっているものだけでも数ヴァージョンにおよぶ、この曲、ざっとでもよいので、いったいいくつぐらいのヴァージョンがあるのか知りたいところです。


（投稿：日本 2011年12月23日、ハワイ 12月22日）

ここ数ヶ月、参加も月例となっている、TV AGE講座 ヒットメーカーが語る作品誕生秘話シリーズ、先週土曜日12月の回は「 <映画音楽の巨匠>フランシス・レイ」でした。
前半レアトラック、後半はプライベートコンサートの映像という内容。
（↓講座、ご一緒しているアラッポさんのブログ記録）
TV AGE講座 <シリーズ映画音楽の巨匠>「フランシス・レイ」詳細
講座では、いつも、自分ではなかなか得られない音源の鑑賞や情報が中心なので、自習として、代表作なども聴いてみる活動を先週あたり（講座の前）からはじめて。

はじめは、やはりこれかなぁということで、まずは、『男と女（Un homme et une femme）』（1966年）のサントラを聴いてみたり、その20年後の『男と女Ⅱ（Un homme et une femme：Ving Ans Deja）』なども聴いていたりしていたのですけれど、ある程度、自分でもここをおさえたいというあたりがでてくると、ひとつの関連作品でも、たくさんのことに気づいたり、学びがあるのですね、と、つくづくで。

『男と女（Un homme et une femme）』を観てから、もう25年ちかくたってしまっているなぁ、と、映画もみてみることにしました。一度は、まずはとおしで、そしてさらに、メモとりながら、2回観賞。
映画、そのものも、あらためて、音楽、そのほか撮影、製作面、偶然も必然という名作だなぁと、つくづく、でした。

（以前にみたのはいつ、という正確な記憶はないのですけれど、ちょうど1986年上映だった『男と女Ⅱ』の前か後。『男と女Ⅱ』の方はタイミングのがし、みれなかったのですけれど、関連で名画座でオリジナルが上映とかされていたんだったのではないかと）

映画観賞は、映画館が気分というのもありますけれど、シーンごとのサウンドづかいなども気にしながらDVDでしっかり観るというのも、またよいですね。そして、DVDには、クロード・ルルーシュの近年のインタビューや撮影時のドキュメンタリーなどというボーナスも。いままで知らなかった、そうだったのかぁ、ということなどもあり。
この映画のさらなる魅力を感じることができました。

ということで、今回のレビュー活動は、サントラ聴きから先だったのですけれど、まとめは、まずは映画の方から。（曲の方は、いくつかにわけて書くつもりです（というか、そうでないとまとめできず。。））

Un homme et une femme (1966) trailer：
（長くなりそうなので、ここで一度トレーラー）
1966年上映に際した予告編。曲は、フランシス・レイ作曲の『男と女 Un homme et une femme 』。歌詞つきのボーカル・ヴァージョン。歌は、ピエール・バルーとニコール・クロワジール。



『男と女』、さまざまな賞も受賞し、フランス映画を代表する作品のひとつですが、美しい恋愛映画、というひとことでは、語れない作品だと思います。
（DVDのコピーは「あまりにも美しい、愛の物語」たしかに、なのですけれど。時に、その固定イメージがじゃまをしてしまうのではないかなぁと思うことも。この映画に関しては、作品評に関しても、作品紹介で書いてあるものより、この作品を好きな方がさまざまな視点で書いたものの方がよいことも多いですね）

作品の詳細はリンク参照：
男と女

クロード・ルルーシュの賭け：
13歳で蚤の市で手に入れたカメラをきっかけに映画を撮り始めた、ルルーシュは、軍の映画班でアルジェリア戦争の記録活動を。戦後、23歳で自らのプロダクションを設立。短編映画やコマーシャル・フィルム、いくつかの長編映画を撮っていたものの、資金繰りもうまく破産寸前となり。
そんなときに、生まれたのが、この映画『男と女』。
クロード・ルルーシュは、何かどうにもならないことがあるとひたすら車を運転し、ドライブにでかけるのだそう。ある日、車をとばし、パリからドーヴィルへ。海辺についたのが夜中の2時、そこで夜を明かし、朝日の中、ガラス越しにみかけたのが、こどもと犬をつれ、ひと気のない海岸を散歩する美しいひとりの女性。
そこから、この女性の日々と人生を思い描き、いっきに脚本に着手したそう。3週間で脚本、ひと月で準備、撮影3週間、編集3週間で製作。
瀬戸際の思いと、想像力をかきたてられる見知らぬ女性から生まれたものだったのですね。

人脈：音楽
すべてをつないだピエール・バルー
ピエール・バルーは、この映画での（タイトル）を歌っており、また、アンヌの死別した夫役として思い出シーンで映画にも出演していますが（思い出シーンといっても、この映画、それが多いのでかなりストーリー上も重要であり、割合としても多いですね）、ほかにも、製作、キャストなどでも大きな存在だったのですね。
クロード・ルルーシュとフランシス・レイをひきあわせたのも、バルー。
人脈：出演
ジャン=ルイ・トランティニアンがつないだアヌーク・エメ
いまでこそ、有名ですけれど、当時、監督としてはまだ知られていない存在であったクロード・ルルーシュが、この映画に主人公として使いたかったのが、アヌーク・エーメ。たしかに、この映画、「アンヌ」は、ぜったいにアヌーク・エーメでなければ、ならないのです。フェリーニ作品でもすでに名をあげていた有名女優。そんなエーメを出演させることができるのだろうか、と考えるクロード・ルルーシュだったのですが、この出演に関しては、エーメも、作品、意図などに賛同したということではありますけれど、出演をとりもったのは、「ジャン=ルイ」ジャン=ルイ・トランティニアンだったのですね。

音楽と映像：
クロード・ルルーシュの作品において、フランシス・レイの音楽は、なくてはならない存在であるわけですが、その製作プロセスにおいても、サウンドはじつに重要なものなのですね。
ルルーシュは、脚本の時点で、フランシス・レイに、そのイメージから曲を作らせ、撮影中も、出演者に何度もその音楽を聴かせ撮影をすすめていくのですね。
そこで、映画とサウンド、ストーリーのすべてが一体となった作品となるという。

そんな音楽と映像の織り成すお気に入りの美しいシーンをいくつか。

映像：
ドキュメンタリーとかみたあとだと、あぁ、建物の間から車がみえつつなシーンとかの撮影風景がなんとなく浮かびます（記録にはなかったのですけれどね）。桟橋でのシーン、あえて焦点がアンヌとこどもたちにあっていないところが、何ともやさしさとおだやかさの光景、そして、このシーンの一番な。
サウンド：歌詞なしのスキャット・ヴァージョン。おなじみのものよりアップテンポな『A 200 A L'heure （時速200キロ）』
A 200 A L'heure （時速200キロ） Un homme et une femme：
↓


映像：
ドーヴィル、車中、パリのそれぞれのアパートのシーンはある中、パリの街の風景はすくないのがこの映画の持ち味。そんな数少ない、街の光景、ジャン=ルイへの気持ちに自分で気づきはじめたアンヌ（アヌーク・エーメ）の表情と歩く姿がとても美しく、かわいさも感じる。このシーンもとても印象的。
サウンド：歌：ニコール・クロワジール
Aujourd'hui c'est toi



と、音楽と映像の関係はもしろん、この映画の「ならでは」は、モノクロとカラーの映像のコントラスト、シャッフル。
とてもユニークなこの手法、インパクトがあると同時に、なぜか、とても自然にみえるのです。まるで、主人公たちの心の中をみているように、ストーリーに不思議に自然ととけ込み。
この手法、ずっと、計算されたものなのかと思っていたのですが、予算によるものであったのですね。ルルーシュは、はじめ、この映画を、全部白黒とも考えていたそうなのですが、カラーをやるのであればテレビ放送を前提に資金を出すというオファーがあり（当時はカラー推進時代）。それでも、予算上、カラーを全部にはつかえないということで、この手法となったのだそうです。
基本、屋内は白黒、屋外カラー（レースシーンは屋外でも白黒ですが、それがまたよし）。
そうだったのかぁ、なのですが、では、何がすごいかというと編集、ですよね。これだけ、その都合を、プラスな方向に、そして、ねらっていた効果とだれしもに思わせる。
ここも、クロード・ルルーシュのすごいところです。すべて、自分でやるからこそ、とおっしゃってるのもよくわかってきました。

このほか、この映画らしい、という手法が、意外な理由で、だったり。
きっとこの映画は、クロード・ルルーシュのパッション、瀬戸際が生んだ、すべての偶然、必然に祝福されていたのですね。そして、その祝福を見事にさらにすばらしい境地にもっていった、その才能をあらためて感じたのでした。
（なんかうまい表現がみつからいので、祝福されているという言葉しかうかばないのですけれど。。）

技法、手法についてのはじめて知ったのほかに、「あらてめて」はいろいろ。
ラリー・シーンは、実際にレーサーでもあるジャン=ルイ・トランティニアンが実際に助手席参加して撮られたというのも、はじめて知りました。

そして、あらためては、この物語にとって、とても大切である船のシーン。
はじめは、アヌーク・エメが、かなりいやがっており、絶対船には乗らない、フェリーニなら合成でうまくやる、とも言っていたそうなのですが、ここには、冬の午後の日差しと、海風、波、物語の登場人物が一体となっていなくてはならない、とみている側でも思うくらい、美しい時間、なので。
それを説得したルルーシュのパッションを感じます。



映画『男と女』に関しての最後の思うとこ。
この物語で、さまざまな大切な要素はあるのですが、やはり最大は、アンヌの美しさと心の動き。
そこが、この映画をとろうと思ったきっかけが美しい女性であったという、大事なところです。
アヌーク・エメは、きれいな方だし、ほかにもその魅力があふれる映画はあるのですけれど、この『男と女』でのエメは、ほんとうに美しく。ほかの作品ではあまりみかけない（わたしもすべてみている訳ではないので、ですが）、心の動きからでる、その表情のかわいらしさ、きれいというだけでないことが、ストーリー、心理としてもとてもすばらしい思うのです。

これは、ある意味、映画製作撮影自体にちょっと疑問や不安ももち、はじめは、クロード・ルルーシュの意向とアヌーク・エメの姿勢にぎくしゃくしたいろいろがあったことも、結果として、この物語の進行と同じように、その心も進行していったのではないかと思ったりするのです（勝手解釈ではありますが）。それが、また、結果として効果となり、よい方向へと。

『男と女（Un homme et une femme）』、「ただ美しいだけの映画」ではない、なのですけれど、やっぱり美しさはこの映画の魅力ではあります。ただ、ただそれだけではない、ということでした。

と、だらだらと、また長くなってしまい。。
この映画のフランシス・レイ音楽面、曲に関しては、またつづき

余談：
この映画、季節は冬、風、霧、雨がかかせぬ要素といこともあり、登場人物のムートン姿、それぞれのスタイルが気になります。かなりの時を経ての今回の観賞、ふたたび、あのAラインのすこし大人っぽいラインながら、留め部分と襟のバランスがとてもわかいい、あの濃い目カラーのムートンコートがほしくまりました。。。

（投稿：日本 2011年12月22日、ハワイ 12月21日）