秋冬に似合うアルバムとして、ザ・ハプニングス・フォーの『クラシカル・エレガンス バロック&ロール』。これ、ほんとはアナログで欲しい１枚だったのですが、CDも限定だったため、入手しずらくなってきてそう、ということで、この秋購入いたしました。

ビートルズやクラシック・テイストのを取り入れたヒット・ナンバー、派生曲などのカヴァー、そして、サウンドもバロック調のチェンバー・ロックな、まさにタイトル通りの作品。曲と曲がとけこんでいくようなつながり方ももちろん、アルバムとして聴くと展開や構成もあらためてよく考えられてますね。歌ありですが、スキャット仕立てであったり、インストゥルメンタル度高く。

収録曲：

ティンカーベルズ・フェアリーダスト（Tinkabells Fairydust）の『誓いのフーガ（Twenty Ten）』からビートルズ（The Beatles）『エリナー・リグビー（Eleanor Rigby）』はとても印象的。『ドナ・ドナ』のはじまり部分、かなりかっこいいです。全体の雰囲気は、とてもとても、1969年という、この時代の象徴。でも、いまもよいですね。

1. 誓いのフーガ / エリナー・リグビー

2. スカボロ・フェア / ラバース・コンチェルト

3. ラスト・ワルツ / ヘイ・ジュード

4. 悲しき天使 / 恋は水色

5. ドナ・ドナ / 夢のカリフォルニア

6. 春が来た！

7. あの夢からさめて

このアルバムと時代、といえば、ジャケットなどアパレル・ブランド、JUNとのいまで言うコラボっぽいものだったりもします。さがしてみたら、ちょうど「クラシカル・エレガンス」テーマのJUN CMみつかりました:)

JUN ROPE' CM / TAD WAKAMATSU (1970)

JUN & ROPE、それは「クラシカル・エレガンス」への旅
1970年に制作されたJUN ROPE'のCM。映像はTAD若松（junofficialtv 映像アーカイブより）

JUN ROPE' CM / Serge Lutens (1978) 2

1978年にセルジュ・ルタンスによって制作されたJUN ROPE'のCM
「クラシカル・エレガンス〜Classical Elegance」というテーマはかなり長くつづいてたのですよね。

<ビートルズとハプニングス・フォーといえば>

ビートルズとハプニングス・フォーといえば『マジカル・ハプニングス・ツアー』もありますね。

（投稿：日本 2012年12月3日、ハワイ 12月2日）

晩秋から初冬へと、ひんやりした空気には、ジャズなギターの音ってとてもあうなぁと、きょうこの頃。そして、また、その雰囲気になぜだかあうのが、ビートルズのカヴァーだったりします。

先日のウェス・モンゴメリー（Wes Montgomery）関連からは『A Day In The Life』もそうですけど 、CTI、同じくドン・セベスキー（Don Sebesky）のアレンジである、ジョージ・ベンソン（George Benson）の『The Other Side Of Abbey Road』（1969年）が。

参加ミュージシャンがハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）だったりするのも共通していますが、こちらは、インストゥルメンタルではなく、自身によるボーカル入りで。

ジョージ・ベンソン、ギターだけどなくボーカルもすばらしい方。本格的評価を受けたのは『Breezin』（1976年）からだそうですが、この作品での歌唱もとてもよいですね。

リリース年を確認で。オリジナルであるザ・ビートルズの『Abbey Road』のすぐあと、半年もおかない、数ヶ月後。『The Other Side Of Abbey Road』というタイトルの絶妙なセンスを感じます。ジャケットもいかにもではないけれど、横断してたり。

このさりげなさもCTI調ということなのでしょうか。そこがいかにもでもあり、でも、絶対的にスタイリッシュでかっこよく、かつ、心地よい、なのですよね（さりげないといいながらいかにもとは矛盾ですが、そんなテイストですよね）。あらためてであり。いまの気分な一枚です。

1. Golden Slumbers/You Never Give Me Your Money
2. Because/Come Together
3. Oh! Darling
4. Here Comes The Sun/I Want You (She's So Heavy)
5. Something/Octopus's Garden/The End

George Benson - Oh Darling

George Benson - Here Comes the Sun & I Want You (She's so heavy)

George Benson - Something

<サウンドと奏法>

ジョージ・ベンソンのギターの音、どこかウェス・モンゴメリーの音、このアルバムは　CTI的ということで、傾向なども共通するものがあるのですが、ジョージ・ベンソンのさらにもうすこし後の作品などでも、そのサウンドに何か通ずるものがあるとは思ってたのですが…奏法の特徴などは、ウェス・モンゴメリーの系譜を受け継ぐオクターヴ奏法なのですね。さらに、オクターヴ+五度奏法というものへと発展させたのだとか、メモメモな感じです ((φ(．．。)

（投稿：日本 2012年11月29日、ハワイ 11月28日）

意識下に刻まれたサウンド、あれはそうだったのか、という今更ながらの気づき。まだまだありました。
先日は、日テレ深夜再放送ドラマ枠『ナイトスクリーン』の音楽=バーバラ・ムーアの 『Sweet Thing』というやっとの気づきがありましたが、さらにありました。
またもや再放送枠。上質ミュージックとの出会い。

ウェス・モンゴメリー（Wes Montgomery）の『Fly Me To The Moon』、TBS午後の再放送枠での「この番組は○○の提供でおおくりいたします（○○=三井物産食品グループ）」というバックで流れていた曲ではないですか。数十年経てようやく。ほかの作品は聴いてたのに…（「三井奥さま劇場」の曲、年代などで、意見わかれているようですが、学校と塾のあいだの時間、おやつ食べながら、時代劇やドラマ再放送を祖父といっしょに視聴していた、70年代後半あたりではないかと思うのです…そのことに関してはページ末で再び）

Wes Montgomery - Fly Me To The Moon
使用されていた部分ははじめのフルートからホーンへとつながり、ギターが出てくる30秒ぐらいのホーンの部分ではあったと思うのです。

ウェス・モンゴメリー、A&M傘下CTIレコードでの三部作、遺作となってしまったアルバム『Road Song』（1968年）に収録。

ウェス・モンゴメリーのCTIでの作品、やっぱりよいですね。
『A Day in the Life』（1967年）は作業しながら聴ける一枚としてお気に入りだったりするのですけど、『Down Here on the Ground』（1968年）もふくめ、最晩年の作品となってしまった３枚ぜんぶ揃えたいなぁと。

イージーリスニングでもあり、ジャズでもあり。その後のクロスオーバー、フュージョン・サウンド、1970年代のひとつの流れへの導きともなるようなサウンド（CTI自体がそういう傾向ですが）、あらためて、これが1960年代の作品であるというのも、当時の感覚からするととても新しいものであっただろうと。カヴァーもありながらオリジナルなサウンド、それでありながら、奇をてらった感がないところも、ウェスの、そして、このレーベルの指向のすごさかなぁと思います。

ということで、気づきついでにアルバムのデータをいくつかの曲とともに。

アルバム『A Day in the Life』：
1967 年リリース
Billboard ジャズ・チャート 1位、Billboard R&B チャート 2位
ハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）ほか参加。アレンジ：ドン・セベスキー（Don Sebesky）
1. A Day In The Life／2. Watch What Happens／3. When A Man Loves A Woman／4. California Nights／5. Angel／6. Eleanor Rigby／7. Willow Weep For Me／8. Windy／9. Trust In Me／10. The Joker

Eleanor Rigby（Original: The Beatles）

アルバム『Down Here on the Ground』：
1968 年リリース
Billboard ジャズ・チャート 1位、Billboard R&B チャート 4位
ハービー・ハンコック（ピアノ）、ロン・カーター（ベース）ほか参加。アレンジ：ドン・セベスキー（Don Sebesky）
1. Wind Song／2. Georgia on My Mind／3. Other Man's Grass Is Always Greener／4. Down Here on the Ground／5. Up and at It／6. Goin' on to Detroit／7. I Say a Little Prayer for You／8. When I Look in Your Eyes／9. Know It All (Quem Diz Que Sabe)／10. Fox

I Say a Little Prayer for You（Written by: Bacharach and Hal David）

アルバム『Road Song』：
1968 年リリース
Billboard ジャズ・チャート 1位、Billboard R&B チャート 4位
ハービー・ハンコック（ピアノ）ほか参加。アレンジ：ドン・セベスキー（Don Sebesky）
1. Road Song／2. Greensleeves／3. Fly Me To The Moon／4. Yesterday／5. I'll Be Back／6. Scarborough Fair (Canticle)／7. Green Leaves Of Summer／8. Serene／9. Where Have All the Flowers Gone?

Greensleeves（Traditional）

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<三井奥さま劇場の曲に関するいろいろ>

こちらのサイトで意見、記憶探求いろいろ交換かわされています。
私的 昭和テレビ大全集 奥さま劇場

わたしも、ちょっとこのご意見も思い当たるようなないような、で、検証というか…

『ソロモンの夢』も何かに使われていた気がします。1:00あたりの響きにはとてもなじみあり。でも、レーモン・ルフェーブル・グランドオーケストラだとしてもこのヴァージョンではなかったような気がして…スキャットもなかったような。

ジム・クロウチの『Lovers Cross』。はい、たしかにこれはあったと思います。同じ枠かどうかは記憶さだかではありませんが。Wikipedia：奥さま劇場にも情報がありますね。ただ、これエンディングというか「提供で…」のむすびの感じがいまでも耳に残っているのですが、ヴァージョンがちがうような気もして。でも、カヴァー・ヴァージョンとかざっとさがした感じではほかにみつからないです（メラニーのカヴァーはちがいそうですもんね）。このオリジナルだったのかなぁ…

やっぱり一番なじみがあるのは、ウェス・モンゴメリーの『Fly Me To The Moon』のようです。

（投稿：日本 2012年11月26日、ハワイ 11月25日）

前々からなんとなく気になってはいたのですけどね、というお題、やっぱりもっと知りたいよぉと再燃。早速資料として、邱淑婷著『香港・日本映画交流史―アジア映画ネットワークのツールを探る』を調達です。

きっかけは、先日、馬場正道さんDJでのTiki Radioでの『チャイニーズ7インチ』テーマからでした。

その中の一曲がこちら。

我是個鼓手(電影青春鼓王主題曲1967年)-凌雲（リン・ユン）

この曲、映画『青春鼓王（Qing chun gu wang ） King drummer 』での主題歌、挿入歌なのですが、そこでの気づき。『青春鼓王 』って、『嵐を呼ぶ男』の香港版ですね。この映画、かなり人気となったようで、いまでも「青春鼓王」というフレーズはたとえの表現としてもよく使われてるみたいで、「太鼓の達人」とかの動画にもタイトルなどにも使われてたり、です。

この曲も、ざっと調べたかぎりでも、３つのヴァージョンがみつかりました。広東語とかわからないので、漢字や英語で書いてある説明からのからのたぐりではありあますが、動画にあった解説コメントやそのほかの情報あつめてみました。

青山 -《青春鼓王》
1969年、アルバム『船』より

謝雷 - 青春鼓王
アルバム『青春鼓王/夕陽』収録だそうです。

映画はこちら。

青春鼓王 (1967)

映画の公開は、1967年11月16日。制作は香港なのですが、さきにも述べましたように、『嵐を呼ぶ男』からのリメイクで、井上梅次さんが監督。そして、この主題歌の作曲は、あの服部良一さんなのですね。作詞は、蕭篁。

これから読もうと思っている『香港・日本映画交流史―アジア映画ネットワークのツールを探る』は、井上梅次監督のことはもちろん、服部良一さんと香港映画という項目などもあり、アプローチとしては、かなりアカデミックですが、興味深いトピックばかり。

『嵐を呼ぶ男』のほか、日活作品では、『青春ア・ゴーゴー』リメイクの『青春阿哥哥』なども…

日本と香港の映画交流、井上梅次監督とショウブラザーズの関係から生まれた作品、また、東宝では、電懋との合作という路線で千葉泰樹監督での宝田明と尤敏の「香港」シリーズなどがあったり。県洋二振り付けでの電懋ミュージカルなども。香港映画においての日本の影響の大きさは思っていた以上なのですね。日本サイドでは同時期に、黄金期をすぎた経営のみなおしと、テレビの進出、なんとか海外へ活路をみいだそうという方針もあったよう。そんな中、井上監督以外にも招かれた日本人監督はほかにもいたわけですが、香港作品を撮るということでの心理、技術のちがい、土壌のちがいなどもいろいろあったようで。また、それ以前、さかのぼって戦前のことなども書かれているようなので、読みすすめるのが楽しみです。

（投稿：日本 2012年11月23日、ハワイ 11月22日）

ささっとではありますが、バーバラ・ムーア（Barbara Moore）の1970年代初期ワークをつづけてみて、インタビュー・ビデオにも興味深いお話があったので、それ以前のワークや参加プロジェクトなどについてすこし。

父がアーサー・バークビー（Arthur Birkby）ジャズマンであったこともあり、いつも音楽に囲まれ、こどものころから優れた才能をもっていたバーバラは、高校でもクラシック音楽を学び、卒業後には、ザ・レイディーバーズ（The Ladybirds）というボーカル・グループで活動をはじめたそう。The Ladybirdsは、イギリスBBCのポップス番組で"Top Of The Pops"で人気ミュージシャンのバック・コーラスをしたり、継続出演していたグループ。サンディ・ショウ（Sandii Shaw）やジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）とも共演し、サンディには、ユーロヴィジョンへもコーラスとしてお供したとのこと。

このレコーディング時にバーバラが所属していたかははっきりわかりませんが、レコーディングされてるものとしては、これなんかもそうでしょうか。EMIだし。この曲のコーラスである"The Ladybirds"はその"The Ladybirds"かと。

Dany Chandelle with The Ladybirds - LYING AWAKE （1965) 編曲・指揮：マーク・ワーツ（Mark Wirtz） ウォール・オブ・サウンド的な感じを意識したものだとか

もともと音楽の土台はクラシックとジャズですでにしっかりあったうえ、若い感覚と、このようなコーラスでのボーカル・ワークでいろんなスタイルも吸収していっていたのでしょうね。

ある日、作曲家リストでバーバラのプロフィールをみた制作サイドから、「アレンジできるんだよね。やってみる？」と声がかかり、初めてアレンジをすることに（制作側も若くてフレッシュなテイストを取り入れてみたかったのかもですね。リストの下の無名な作曲家、女性を選んでみるという冒険に）。
ディーナ・ウェブスターという女性ボーカリストのアルバム『TUESDAY’S CHILD』での『スカボロー・フェア（Scarborough Fair）』。バーバラは、この曲をチェンバロをきかせて、ちょっとサイケデリックロックの雰囲気も取り入れたアレンジで仕上げてみることに。

Deena Webster - 'Scarborough Fair' (1968)

数十年経てもフレッシュな記憶。
1968年、当時、男性主体の音楽制作界。コーラス・ガールだったバーバラは、ふわふわのピンクのミニ・ワンピースにブーツといういでたちでスタジオへ。
きょうのリーダーはどこだい？と尋ねるスタジオ入りしていたミュージシャンたちに、バーバラが自分がアレンジャーであることを告げると、そんな訳ない、とみんなが笑い（この演奏にはバーバラのお父さんも参加していて、唯一笑わなかったそうで）。もうドキドキ、ひやひや、ぶるぶる…
楽譜をわたし、さっと指揮をはじめたとたん、バーバラ自身もミュージシャンたちもそのアレンジとサウンドの波にのり、ドラマチックなサウンドの誕生。それが、バーバラの初仕事の思い出。
このインタビューでは、初仕事のレコーディングでのエピソードをバーバラはいきいきと語ってくれています。

同年には、"Voices in Latin"という名義のボーカル・グループで『Something Cool』リリース。Sergio Mendes & Brasil '66をも感じさせるようなスタイルですね。カヴァーのアレンジもよい感じです。このアルバムには初めての作曲作品『Hide Away』も。

Voices In Latin （Barbara Moore）- Sunshine Superman （1968）

Voices In Latin （Barbara Moore）- Hide Away（1968）

ボーカル・ワークでは、スタン・ブッチャー（Stan Butcher）率いるBirds and Brassでの活躍も自身活動初期から長いですね。キース・ロバーツ（Keith Roberts）むかえての1970年代に入ってからの作品にも参加してますね。

Stan Butcher and his Birds and Brass (w/ Barbara Moore)- Should I （1966）

Birds & Brass - Soul Bossanova（197X）
こちらにもっとたくさんの曲が。Soundsational Sort of Soul / Birds 'N' Brass

バーバラ自身がリーダーとなったボーカル・グループ、"Barbara Moore Singers"もとっても楽しくてかわいくてさわやかな作品ありますね。1960〜1970年代のこども番組などのために用意されたライブラリー音源を集めた『Fuzzy Felt Folk』というアルバムにも数曲収録されてます。こちら、お父様、アーサーとのワークもあるようですね。

The Barbara Moore Singers -The Elf

このアルバム、ほかのアーティストの曲もすばらしく、ちょっと欲しいなぁと思ってます:)

http://www.youtube.com/playlist?list=PL1800CCE1DC218B3E（再生リストありました）

日本でいえばと例えるともどうでしょう、ですが、バーバラさんってなんとなくPICO（樋口康雄さん）と伊集加代子さんとあわせたような感じの方ですね。

このほかにもラジオやテレビの人気番組のオープニング、ジングルなどにまつわるお話や音源いろいろ、バーバラ・ムーアのサイトにあります。ひとまずという感じのまとめでした。

Barbara Moore
http://www.barbaramoore.co.uk

（投稿：日本 2012年11月21日、ハワイ 11月20日）