オードリー・ヘップバーンひさしぶり観賞、『パリの恋人（Funny Face）』です。
ミュージカルのよさ、おとなになってからの再認識のいま、この映画のすばらしさもさらに、でした。
『パリの恋人（Funny Face）』は、オードリー・ヘップバーン主演4作目の1957年作品。
まえに観たときには、ストーリーの楽しさやオードリー中心だったのですけど（この映画では歌も自身）、こまかいいろいろも、ほんとうに豪華ポイント満載ですね。
監督はスタンリー・ドーネン、オードリーとベテラン俳優フレッド・アステアとの共演というとりあわせ、そして、ケイ・トンプソンの出演、受賞作品ではないですが、とてもすばらしい歌とダンスのミュージカル映画だなぁと、あらためてです。
本の虫であったインテリからファッションモデルへ、という、変身物語のおとぎ話的要素もストーリー展開も、クラシックでありながらとても心ときめくものがあり、舞台となっている当時は「現在」であったファッションの50年代後半のすてきさも。この時代、過渡期ファッションは、「女性はこうでなければいけない」感と「新たな時代への前進」と、その双方を感じる躍動感がよいですね。そして、この映画で何よりすばらしいのは、カラフルさ、ですね。ファッション誌やパリを舞台にした、その意味。それは、まさしく、オードリー・ヘップバーンのために、そして、憧れる女性たちのために用意されたといってよいのではと思えます。
フレッド・アステア演ずるカメラマンのディックがリチャード・アヴェドンをイメージしたものであったり、フロストル教授はサルトルがモデルというのもおもしろいディテールですよね。
実際、映像やスチール撮影など、アヴェドンが監修者として関わっており、それもこの映画のさらなる美しさとスタイリッシュさの素ですね。
ダンスについては、このとき、フレッド・アステアが57才であったことやオードリーのバレエで鍛えた姿勢のよさや動きの美しさをあらためて感じ、また、いままであまり意識してこなかったケイ・トンプソンの実力というかなんというかが、ほんとうにすてきです。
（オードリーに関しては、ダンスだけではなく、あぁ、このひとの身のこなしの美しさはやっぱりバレエだなぁとなんだかつくづくなのでした。ひじのはり方、ぴんとあった背筋は、しっかりと身についたダンサーのそれ、ですね）
脚本や設定はことなりますが、この映画での曲の数々は、1927年のミュージカル、ヒット作『ファニー・フェイス』からで次ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィン兄弟（George and Ira Gershwin）によるもので、ほんとうにすばらしいですね。やっぱりミュージカル曲ってとっても、とってもです（一部の曲はガーシュウィン作で別ミュージカルからも）。
ぜんぶすてきなので、再生リストつくったのですけど印象的なものをいくつかその中から。
（再生リストではストーリーの順序にそっていますが、こちらでは印象別だったり、曲や演者によってだったりです）
Bonjour, Paris!：
それぞれの「パリ」。ほんとうにいきたくなっちゃいます。
Think Pink：
心躍る映像。ケイ・トンプソンの編集長らしさがすばらしく、そして、とにかくファッショナブルでカラフルな。
ケイ・トンプソンって、ほんとうにすごい方なのですね。歌手としてデビューし、演技も踊りもすばらしい技量をもちながら、いちばんのプロとなったのは、トレーナーとしてというところが、またすてきです。MGMのヴォイストレーナーであり、ジュディ・ガーランドやフランク・シナトラも信頼をよせていた人物というのも納得です。
この映画でも、きっとストーリーの上でだけでなく、ムードメイカーであったのではないかなぁと思います。そういった意味でもかかせませんね。
On How To Be Lovely：
オードリーとケイ・トンプソン、それぞれかわいらしいです。
Clap Yo' Hands：
おとなでベテランなまさにプロというエンターテイメントさですね。
楽しい曲とダンスがこの映画では大好きですけど、アステアとオードリーのロマンチックなダンスも、美しい身のこなしはほんとうに絵になりますね（かなり年齢もはなれてたとはおもいますけど）。
I Love Your Funny Face dance：
He Loves And She Loves：
'S Wonderful：
フレッド・アステア、ダンサーですね。そしてつくづくとエンターテナー。
オードリー、ソロのダンスの軽やかさも。
このチョイスでは、ファッションに関してはゆるぎない持論をもっていたオードリーの負けという白いソックスに関するエピソードもあるシーン。たしかに、ダンスを見せる、魅せるためのファッションというものもありますね。小物のひとつまで。
と、ただただ長くなってしまいましたけど、『パリの恋人（Funny Face）』、心から楽しめる映画ですね。オードリーがとてもチャーミング。細かいディテールをみるのもまた愉しみの。
再生リスト：
おまけ：
なんといってもなファッション。音楽は、この映画からではありませんけれど、この動画もお気に入り。
ストーリー中でのファッション誌「Quality」撮影シーンの数々にレス・バクスターの曲をかぶせたというセンスのよい編集もの。
（投稿：日本 2012年3月15日、ハワイ 3月14日）
先日、クラシック曲アダプテーション関連の動画の検索をしていて、「あぁ、これこれ！こどものころ大好きだったぁ♫」と感激の思い出し（というか、わすれてたわけではないのですけどね。。）:)
ディスコ・ベートーベン♫ 『運命 '76』。ウォルター・マーフィー ＆ ビッグ・アップル・バンド、やっぱりかっこいいです☆
いま聴いても、ほんと、とってもよいです。
Walter Murphy：A Fifth of Beethoven
この『A Fifth of Beethoven』、『運命』でおなじみのベートーベン『交響曲第5番 ハ短調 作品67』をディスコ・サウンドにしたてた、ごきげんな作品でしたね。
そして、こちら、おなじくウォルター・マーフィ ＆ ビッグ・アップル・バンドのニコライ・リムスキー＝コルサコフ（Nikolai Rimsky-Korsakov）の『熊蜂の飛行（Flight of the Bumblebee）』のディスコ・ヴァージョン。
これも、当時、番組のBGMでつかわれたり、大ヒット。
Walter Murphy：Flight 76
当時は、こどものだったので、曲は大好きながら、だれが演奏しているのかとかそういったことはまったく知らずで、ウォルター・マーフィーのことも、今回、調べるまできちんと知らなかったのでした。。
ウォルター・マーフィー（Walter Murphy）は、1959年ニューヨークに生まれ、こどものころから音楽が大好きな少年。無声映画時代からの女性オルガン奏者として有名なローザ・リオ（Rosa Rio）のミュージックレッスンをうけ、ピアノとオルガンを４才で学びはじめ、この頃から、すでに才能を発揮。師、ローザ・リオさんは、テレビに天才オルガン少年としてウォルターを出演させるなどもしていたそうです。
医師や弁護士など堅い職業を、といっていた父の助言をきくことなく、成長したウォルターはさらに音楽に邁進。マンハッタン・スクール・オブ・ミュージックで学びながら、ジャズのアレンジャーをしたり、テレビ番組やコマーシャルなどのジンぐるなども作曲。レブロンやウールワースなどのジングルも手がけていたのだとか。
ライブラリミュージック作成ワークの中で、当時流行であったディスコ・サウンドももちろんとりいれたり。
そんなある日、ふと思いたったのが、クラシック音楽をふたたびポップスに、というアイデア。
ウォルターは、こどものころ、60年代になじんだクラシック曲ベースのポップス、たとえば『Lovers Concerto』などが大好きだったのだそうです。
（クラシック曲ベースのポピュラー音楽好きしてはますます親しみわきます♫）
自己関連リンク：クラシック（クラシック曲ベースのポップスやジャズなど）
そこで、できたのが、さきのディスコ・アレンジの『A Fifth of Beethoven』。
この曲は、Hit100に連続チャートインし、1位にも輝いたという大ヒットとなるのでした。
そして、世にも有名なディスコ映画『サタデーナイトフィーバー』にも挿入曲として。
（ちょっとひさしぶりに、むしょうに観たくなってきたので、観賞しますよ、これは☆）
クラシック曲をベースにした数枚のアルバムをその後もリリース。
どちらもよいなぁと思ったのですけど、チャイコフスキーの『ピアノ協奏曲第1番』のアレンジ、とてもいいですね、いちどのみならずというあたり、お好きなのでしょう。わたしも。
Walter Murphy：Russian Dressing
『A Fifth of Beethoven 』(1976)収録。
Walter Murphy：Romeo and Juliet
『Walter Murphy's Discosymphony』 (1979)収録。
これも、すばらしいですね。さすがオルガン歴長いなぁという選曲とアレンジ。このアルバムは、バッハの『トッカータとフーガ ニ短調 』
Walter Murphy - Toccata And Funk In D Minor DISCO
アルバム『Phantom of the Opera』(1978)収録
ブームがおわっちゃったので。。というようなというようなブログ記事もみかけたのですが、正確には、また、職人的なしごとにもどったという方がよいのでしょうね。
いまでも、アメリカの人気テレビアニメ番組のテーマ曲など作られてます。わたしも、『Family Guy』などはみてました:)
最近のものてがけた作品は、『Family Guy』、『The Cleveland Show』、『American Dad!』など。
ウォルター・マーフィーの師であるローザ・リオさん：
ドキュメンタリー番組の映像。ローザ・リオさんは無声映画時代にシアターオルガン奏者としてミュージック・キャリアをつんできた方ですが、トーキー映画なきあと、ラジオ番組などでも活躍されていた有名なかたなのですね。
この世界もまた興味ですね。なんだか、深く知りたくなってきましたよ。
Rosa Rio：Silent Film Organist
シアター・オルガンって美しいですね。
The Last One: The Mighty Wurlitzer Organ
（投稿：日本 2012年3月12日、ハワイ 3月11日）
まだ朝はきていませんが、日づけかわって、3月11日となりました。
去年のあの日から、自分自身にもいろいろな変化あり、これからの人生について考えることが多くなりました（ひつぜん的に考えなければいけないということもいくつかで）。
漠然とであったり、具体的にであったり、さまざまで、そしてすぐのこと、まだすこし先のこと、だいぶあとのこと、などいろいろと。
そして、この曲のタイトル、『What Are You Doing The Rest Of Your Life? これからの人生』をよく思い出すようになり。
（同名のラジオ番組、月にいちどの小西康陽さんの『これからの人生』もこの曲からですけれど）
この曲は、1969年のリチャード・ブルックス監督、ジーン・シモンズ主演の米映画「Happy Ending 幸せの彼方に」のために、ミシェル・ルグランによってかかれたもの。アカデミー音楽賞にもノミネート。オリジナルというか、映画で歌っているのは、マイケル・ディーズ（Michael Dees）
映画「Happy Ending 幸せの彼方に」のシーンとマイケル・ディーズの歌：
じつは、この映画観たことないので、ちゃんとはわからないのですけど、わかかったころのシーンなのだと思います。
ミシェル・ルグランの曲は、どれも、多くのアーティストにカヴァーされている作品ばかり。こちらもおなじく、ですが、先日ふれた『The Windmills of Your Mind 風のささやき』のように米国映画のための作品だったということもあり、多くのアメリカのシンガーたちにカヴァーされているのですよね。
作詞は、『The Windmills of Your Mind 風のささやき』と同じくアラン＆マリリン・バーグマン。
「What are you doing the rest of your life?
North and South and East and West of your life
I have only one request of your life
That you spend it all with me」
この部分は、小西さんのラジオでも
「これからの人生をあなたはどう過ごすのですか
これからの人生の、北・南・東・西
これからの人生で、わたしはあなたにひとつだけお願いがあります
これからの人生をわたしと過ごしてほしいのです」
として日本語で引用されていますね。
この「North and South and East and West」のように、ほかのパートでも、いろいろなものの並列や対（つい）がでてくること、英語詩の傾向ではありつつも、特に、アラン＆マリリン・バーグマン作品は、印象的で。ある意味、この方たちの特徴なのかなぁとも思っています。
あとは、美しい韻のもたらすリズムのおもしろみ。そこに広がる光景も絵のようで。
詞のことを書いておいて。。ですが、きょうは、言葉のない、『What Are You Doing The Rest Of Your Life? これからの人生』ばかりを。
これからのことを考えるための音楽としてインストゥルメンタル編で。
あらためて、聴いて、すてきなヴァージョンがたくさんあるのですよね。
印象的だったものや最近のものなどいくつかをこちらに、あとは再生リストも。
Bill Evans：What Are You Doing The Rest of Your Life（1969/1970年）
アルバム『From Left to Right』に収録されているもの。ピアノとエレピの織り成す美しいサウンドがとてもとても印象的です。静かなる感動。わたしの中では、この曲、このビル・エヴァンスのヴァージョンのイメージがとても強いのです。
Steve Kuhn Trio：What Are You Doing The Rest of Your Life（2010年かな）
スティーブ・キューン、こちらは『シェルブールの雨傘 I Will Wait For You‾The Music Of Michel Legrand
かなり好きな解釈と演奏。このアルバム、とてもよさそうですよね。
Rick Braun：What Are You Doing The Rest of Your Life
トランペットが歌う、リック・ブラウンのもの。こちらは、コンピレーション収録からのものなのですけど、ご自身のアルバムにははいってないのですかね。。とてもよいです。
Cal Tjader：What Are You Doing for the Rest of Your Life（1971年）
カル・ジェイダーはやっぱりよいですねぇ。オリジナリティがありつつも原曲のよさをしっかりといかして。
このアルバムってCDないのでしょうか。ほかにもよい曲入ってますよね。。
What Are You Doing The Rest Of Your Life? これからの人生：再生リスト
あいかわらず、ぜんぶ再生すると長いです。。
おまけ：これからの人生：かなりお気に入りの映像
アルバム作品からではないのですが、ボーカルでは、これが好きなのですよねぇ。。ミシェル・ルグラン本人歌唱の。
「Playboy After Dark」というアメリカのテレビ番組から1970年の映像で。音楽とトークなど、この番組、DVDもでてるみたいですね。
まわりで聴いてるひとの雰囲気とかも好き。
Wikipedia：Playboy After Dark
（投稿：日本 2012年3月11日、ハワイ 3月10日）
この曲のこと、まだちゃんとまとめ把握をしていないし、こちらにもメモしてないなぁと。きょうは、先日、とってもすてきなアレンジのものにまた出会ったということもあって、『I'm Always Chasing Rainbows』 φ(．． )
『I'm Always Chasing Rainbows』は、ハリー・キャロル作曲、ジョセフ・マッカーシー作詞で、1918年のミュージカル・コメディ『Oh, Look!』にむけてつくられた作品。スタンダードとして、多くのミュージシャンたちによってカヴァーされ、そして、そのものがカヴァーともいってよい、おなじみクラシックをアダプトしたナンバー。
歌詞は、「幸せがまつという虹のはし。いつも夢見て虹をおってしまう。。」というもの（すべてがうまくいっているという訳でもない状況からの目線でありながら）。
ベースとなっているのは、ショパンの『幻想即興曲(即興曲第4番）嬰ハ短調 "Fantasie Impromptu "』。
ちがいは、『I'm Always Chasing Rainbows』は、『幻想即興曲 即興曲第4番 嬰ハ短調 "Fantasie Impromptu "』の変ニ長調への転調部分、複合三部形式のカンタービレの第2パートをとっていることですね。短調部分の緊張がとかれ、すこしほっとしたような広がり感のある歌うような展開に。
まずは、その例ということで。最近であったヴァージョンの『I'm Always Chasing Rainbows』とせっかくなのでかわりヴァージョンの『Fantasie Impromptu』。
Stardusters：Swing Fantasy
こちらタイトルは『Swing Fantasy』となっていますが、『I'm Always Chasing Rainbows』と同様。
演奏は、渡辺弘とスターダスターズ、黛敏郎さんアレンジで、1949年（昭和24年）録音の作品。バンド編成をいかした、すてきにドリーミーなタッチとなっています。
Les Baxter：Fantasie Impromptu
レス・バクスター (Les Baxter) のクラシックカヴァー名アルバム『MOOG ROCK』からの1曲。
アルバムについては、以前に書いてます。このアルバム、わたしにとってとてもだいじな作品。クラシックの現代アレンジへの興味を一気にひらいてくれたものなのですレス・バクスター (Les Baxter) MOOG ROCK
1:05をすごたあたりからが変ニ長調のパート、『I'm Always Chasing Rainbows』のもと。
ベースとなっている曲がすばらしいということももちろん前提ながら、ほんとうにすてきなヴァージョンが多いですね。たくさんあるのですが、できるかぎりでいろいろ聴いてみました。
（かなりの数ですが、再生リストも。このリストは最後のとこ）。
まずは、チャールズ・ハリソン（Charles W. Harrison）による1918年のヒット・ヴァージョン。
Charles Harrison：I'm Always Chasing Rainbows（1918年）
劇中ものでは、1941年の映画『Ziegfeld Girl』ではジュディ・ガーランドが、そして、1945年の映画『The Dolly Sisters』でジョン・ペインがうたっています。
Judy Garland：I'm Always Chasing Rainbows（1941年）
Betty Grable & John Payne：I'm Always Chasing Rainbows（1945年）
いろいろなカヴァーものでは、好みのヴァージョンをいくつかこちらに。
Ray Conniff：I'm Always Chasing Rainbows（1958年）
レイ・コニフ（オーケストラ、コーラス）の『Concert In Rhythm
Noro Morales：I'm Always Chasing Rainbows
ラテン・ピアノのヴァージョン、とってもすてきです☆ かなりのお気に入りとなり。ノロ・モラレス、今回の検索から知ったのですけれど、もっとたくさんの曲を聴いてみたいです。
イージー・リスニング系というようなものがつづきますが、こちらもすてき。 アンドレ・コステラネッツのもの。
Andre Kostelanetz and His Orchestra：I'm Always Chasing Rainbows
あとは、レコーディングものではないのですけど、かなり惹かれました。Korg SV1で演奏のヴァージョン。（交通情報、または、文字と映像の天気予報によい雰囲気）
すこしかわってオールディーズなコーラスのこちらも、とてもよいですねぇ。。☆
Baysiders：I'm Always Chasing Rainbows（1961年）
ボーカルものでは、サミー・デイビス Jr.のもの、とてもとてもよいですね。ローリンド・アルメイダのギターがすばらしく。
Sammy Davis Jr. and Laurindo Almeida：I'm Always Chasing Rainbows
そして、そして
アリス・クーパー、この方のセンスもね、好きなのです。
Alice Cooper：I'm Always Chasing Rainbows（1976年）
アルバム「Goes to Hell」収録
"I'm Always Chasing Rainbows" 再生リスト：
じぶんであつめたのですけど、このリスト、とてもゆめゆめドリーミー☆で。。お気に入りとなってしまいそうです。
（投稿：日本 2012年3月8日、ハワイ 3月7日）
このところ、アール・ボスティック（Earl Bostic）、ずっと気になっています。
きっかけは、大好きな曲のそうとう好みのアレンジ。
EARL BOSTIC：SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE CHA CHA
EARL BOSTIC：LIBESTRAUM
この2曲、『Softly As In A Morning Sunrise Cha Cha （朝日のごとくさわやかに）』とリストの『Liebestraum（愛の夢）』（それにしてもこの曲は新しい関心へのよい出会いをもたらしてくれる曲）から。
そして、ほかの曲も聴いてみたくなっていろいろと。これがまたすばらしいもの多く。
おそらく、ご本人の名前をもじったのであろう、こちら『Mambostic』や
EARL BOSTIC：MAMBOSTIC
まとめて聴いてみたかったので再生リストもつくって。。そういえば、以前にも、『September Song』など聴いているなぁなどと気づいたり。
Earl Bostic リスト：
とにかくすてきなアレンジがおおいですね。艶があってスウィンギーなサウンド。
オリジナルのヒット・ナンバーである『Sleep』や『Flamingo』もあり。
そして、もちろん、いろいろと検索です。
英語版のWikipediaではなかなかくわしい情報がみつかり
Wikipedia：Earl Bostic
略歴などは把握。名サックス・プレイヤーであり、ジャズ、リズム・アンド・ブルース（R&B）と、1940年代から1950年代にを中心に活躍したこと。アーティ・ショウ、ポール・ホワイトマン、ルイ・プリマなどのアレンジを手がけたり、作曲も。
作曲では、ジーン・クルーパがアニタ・オデイをむかえた『Let Me Off Uptown』などのヒット曲もあるのですね。
（そもそも、ジーン・クルーパからの関連でたどりついたのですが）
Gene Krupa：Let me off uptown
でも、英語のややくわしめのものを読んでも、なんとなくその解説がじぶんのもつ印象にはものたりなく、さらには、日本語では、あまりじゅうぶんな情報がないのですよね。というか、あっても、どうも、それだけではないのじゃないかと。。
ジョン・コルトレーンに影響をあたえたということ、R&Bにおいてとても重要な人物であるということは、たしかに、このいわゆる黒い音というあたりからもうかがえます。
とても多様多彩で、もっと語られるべきことがあるような。
その技量はすばらしく、チャーリー・パーカーと比較されたりするほどであり、ビバップ的なものもあったりするのですけれど、ご本人は、心ゆさぶるような音ということにずっと関心および追及だったのではないか、などと思ったりしているのです（実際、つよく支持されていたのは黒人コミュニティを中心にだったようで）。
と、もっと知りたいのだけれど、じょじょに聴いていくにしても。。とかすこし歯がゆい状態だったりするのですけれど、ふとしたサーチで、もしかすると、これは、感覚的になっとくのいくようなものだったりするのではないかとおもわれる文章があるという気配を察知いたしました。
今年の2月10日に発売されたものだそうですが、片岡義男さんと小西康陽さん共著の『僕らのヒットパレード
（この本、じつにおもしろそうです。もう、いろいろと日頃の頭の中のことが）
ちょっと、こちらの「アール・ボスティックを聴きなおす」、「聴きなおす」というより「聴きはじめる」で、ここからスタートという感じですけれど、このあたりから、その世界にはいってみたいなぁと思っています。
（投稿：日本 2012年3月6日、ハワイ 3月5日）
